Rafael Echeverri

(Rafael Echeverri; Santa Rosa de Cabal, 1952 – Bogotá, 1996).  Echeverri se ha considerado el pintor colombiano más cercano al Minimalismo puesto que su obra hizo claro en todo momento la intención de reducir la pintura a su esencialidad, limitando radicalmente su cromatismo, encerrándola dentro del cuadrado y restringiendo sus planteamientos a composiciones simétricas. Sus lienzos recompensan visualmente al observador con superficies impecables, de colores puros, donde se produce un singular diálogo entre bidimensionalidad y tridimensionalidad, puesto que al tiempo que enfatizan el plano, se proyectan sutilmente en el espacio. En sus primeras producciones lograba esta dicotomía por medio de dobleces en los lienzos, posteriormente a través de la paciente acumulación de capas de pintura, y finalmente utilizando una especie de andamiaje o doble bastidor a través del cual se hace manifiesta su deuda con el constructivismo. Sus primeras obras fueron representaciones de tipo expresionista en las cuales se mezclan elementos abstractos y figurativos, pero en 1977 comenzó a aproximarse a la geometría en cuyas formas apoyará invariablemente su producción posterior.

Entre las diversas distinciones otorgadas a su obra figuran la Mención Honorífica en el Salón Nacional de 1980 y el Premio en el mismo certamen en la versión de 1990. Su trabajo ha sido presentado individual y colectivamente en diversas ciudades de Europa (Sevilla, Roma, París), Estados Unidos (Chicago, Nueva York, Miami) y América Latina (La Habana, Caracas, Río de Janeiro), y es reconocido como uno de los puntales de la pintura geométrica latinoamericana.

Rafael Echeverri por Eduardo Serrano.

La obra de Rafael Echeverri representa uno de los desarrollos plásticos más singulares y coherentes que se han dado en el contexto del arte moderno colombiano. Su pintura es producto de un profunda reflexión acerca de la expresión artística, de sus valores y destino, y por ello, así como por su rigor y sus propósitos creativos, constituye una pieza de vital importancia en la intrincada trama conceptual que representa la escena artística nacional de los últimos tiempos. Por la claridad y precisión de sus formas y por su impecabilidad y pureza cromática, su obra es, además, una de las pocas producidas en las últimas décadas en Colombia que, sin perder validez conceptual, y sin olvidar su contenido intelectual, logra suscitar placer estético.

 

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 

1978 – IV Salón Atenas, Museo de Arte Moderno, Bogotá.

1980 – “Obra gráfica impresa en tela” Galería San Diego, Bogotá.

1981 – Exposición de Talleres de Obra Gráfica Seriada. Taller 25C, taller Arte Dos Gráfico, Banco Central Hipotecario, Bogotá.

1982 – “Exposición Miniatura”, Galería Partes, Medellín.

“Década Años 80”, Centro Colombo Americano, Bogotá.

“Abstractos”, Centro de Arte Actual, Pereira.

1983 – “Obra Gráfica Latinoamericana”, Center for lnteramerican Relation, Nueva York.

Primera Bienal de Arte Latinoamericano, La Habana.

“Solidaridad con Nicaragua”, Museo de Arte Moderno, Bogotá.

1984 – “Abstracto sobre papel”, Galería Garcés Velásquez, Bogotá

1986 – “Cien Años de Arte Colombiano”, Museo de Arte Moderno, Bogotá; Palacio Imperial, Río de Janeiro; Centro Cultural Paulista, Sao Paulo; Instituto Cultural Italo-Latinoamericano, Roma; Centro Cultural Avianca Barranquilla. “Cinco Abstractos”, Galería Garcés Velásquez, Bogotá. “Arte Contemporáneo Colombiano”, Mall Galleries, Londres. Bienal de Arte Latinoamericano, La Habana. “Colombian Contemporary Art”, Bruselas.

1987 – “Historia de la Pintura Abstracta”, Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogotá.

1988 – Primera Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno, Bogotá.

1989 – Diseño Premio Marta Traba, Museo Arte Moderno La Tertulia, Cali.

1990 – “Geométricos Abstractos”, Galería Casa-Negret, Bogotá.

“Geometría Década de los 80”, Galería Centro Colombo Americano, Bogotá.

1991 – “Art Chicago 91 Galería Alfred Wild, Chicago.

“Artistas en la Joyería”, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali.

“Pinturas de Maestros Colombianos, formato pequeño”, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali

1992 – “Arte Colombiano Contemporáneo”, Pabellón de las Artes Expo Sevilla 92.

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1978 – Galería Garcés Velásquez, Bogotá.

1979 – Galería Cóndor, Barranquilla.

1980 – Centro de Arte Actual, Pereira.

1981 – Galería San Diego, Bogotá.

1985 – Galería Elida Lara, Barranquilla.

1988 – Museo de Arte Moderno, Bogotá.

1989 – Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali.

1999 – Museo de Arte Moderno de Bogotá

DISTINCIONES

1980 – Segundo premio, Salón regional de la zona central del sur, Casa de la Cultura, Calarcá.

Mención honorífica, XXVII Salón Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional, Bogotá.

1983 – Primer premio, VIII Salón del Antiguo Caldas, Manizales.

1990 – Premio XXXIII Salón Nacional de Artistas, Sala Corferias, Bogotá.

COLECCIONES PUBLICAS

Museo de Arte Moderno, Bogotá.

Museo de Arte Moderno, Medellín.

Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios, Bogotá.

Museo de Arte Moderno, Managua.

Colección de Arte Contemporáneo, Universidad de Los Andes, Bogotá.

Colección Center for the lnteramerican Relation, Nueva York.

Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali.

Tomado del libro: 2ª Bienal de Arte de Bogotá, Septiembre de 1990

Alcaldía Mayor de Bogotá – Museo de Arte Moderno de Bogotá